電影里,張一曼扇自己耳光的那場(chǎng)戲看得很多觀眾大呼心疼,任素汐說(shuō):“電影中扇耳光的戲拍了三條就過(guò)了,不過(guò)從2012年話劇演出開(kāi)始,就每場(chǎng)都這么扇,到目前有一百多場(chǎng)了。”每次演出,任素汐演完一場(chǎng)就好像跟著人物“死”過(guò)一次,但也正是這種戲劇的魅力讓她對(duì)舞臺(tái)始終保持熱情,“我這十年來(lái),基本上就在排練廳、劇場(chǎng)和家這三個(gè)地方待著,我也沒(méi)有別的什么業(yè)余愛(ài)好,但是我覺(jué)得在排練場(chǎng)的時(shí)候是我最開(kāi)心、最幸福的,是別的東西都給不了我的。”
《驢得水》從話劇舞臺(tái)搬上大銀幕,任素汐認(rèn)為自己在表演上沒(méi)有很大的差異,“因?yàn)槲覀冄菰拕〉臅r(shí)候,導(dǎo)演對(duì)我們的要求也是真實(shí)、自然地生活在這個(gè)舞臺(tái)上,生活在情景里面,不是那種拿腔拿調(diào)的、夸張的舞臺(tái)表演。只不過(guò)是在舞臺(tái)上不要背臺(tái),在拍電影的時(shí)候不要出畫,就這個(gè)區(qū)別而已。”
但仍有觀眾對(duì)電影的“話劇感太濃”提出了質(zhì)疑,還有觀眾認(rèn)為,片中很多人物后半部分的轉(zhuǎn)變太過(guò)生硬,有些臺(tái)詞是在嘶吼。對(duì)此,任素汐解釋說(shuō),《驢得水》這部電影的風(fēng)格就是把矛盾沖突集中起來(lái),“有的轉(zhuǎn)變看似快,但都是在邏輯里的,而且在生活中也是有原型,并不是憑空捏造的。這也就是為什么有的觀眾會(huì)覺(jué)得演員會(huì)有嘶吼的感覺(jué),其實(shí)是在那個(gè)規(guī)定情景里,槍都頂?shù)筋^上了,還要冷靜,又要符合人物邏輯,我就不知道該是什么樣了。”她強(qiáng)調(diào),《驢得水》并不是沒(méi)有電影感,而是戲劇性強(qiáng),恰恰這種風(fēng)格的電影在市面上比較少。