­　　用大漆和金粉修好的瓷盤。

­　　技法與藝術(shù)交融

­　　2015年5月，曹永強(qiáng)辭去媒體工作，和陳曉凌一起，為每一件殘損的器物殫精竭慮。

­　　兩人的工作室位于倉山區(qū)依山而建的新華創(chuàng)意園二樓，名為“物合山房”，來源于《莊子·齊物論》“天地與我并生，萬物與我合一”，是他們遵從自然的內(nèi)心寫照，后來兩人賦予了它新的含義——“雙方打破各自局限合在一起”，既是對器物破鏡重圓的解讀，也暗含著兩人分屬兩個不同門類，在這里合并。

­　　記者問：“一件瓷器要修復(fù)多久呢？”陳曉凌說，一半靠人一半靠天，如果氣候、溫度、濕度均適宜，修復(fù)就會快些，無論如何，前后過程至少持續(xù)一個月，其中等待大漆干燥后再繼續(xù)下一道工序，耗去了不少時間。“漆是有生命的，需要摸清它的脾性，需要人去伺候。”陳曉凌說。

­　　實(shí)用器物的修復(fù)過程中，往往會使用金繕、鋦瓷、包邊等多種工藝。當(dāng)運(yùn)用修復(fù)工藝，一件新的藝術(shù)品就此誕生，就像凋零一個冬天的樹長出新的葉子，春天的故事才剛剛開始。

­　　他們收藏的清代漳州窯米色白釉敞口瓶，瓶身有兩道沖線，陳曉凌依形就勢，用金線勾勒補(bǔ)充，形似梅枝，瓶子插花與枝影相映成趣，別有一番韻味；南宋龍泉窯梅子青釉琴爐，缺失部位以脫胎工藝塑形，隨后批麻、掛灰、髹漆，再輔以金銀線條，質(zhì)樸中透著靈動；杯口碗口的補(bǔ)缺，多是不規(guī)則的半圓形，和黏合裂縫的線條組合在一起，大多像是漂浮的荷葉……

­　　“修復(fù)并不難，卻是一個需要理解的細(xì)致手工活。”陳曉凌說，技法經(jīng)過訓(xùn)練都可以學(xué)會，甚至熟練地掌握，但是修復(fù)器物的手藝許多時候需要代入修復(fù)人的審美和對器物的理解，自身的認(rèn)知水平往往能決定一件物品的再生氣質(zhì)。

­　　對殘缺的不舍與包容

­　　修復(fù)最重要的一點(diǎn)，就是還原器物原本的樣子。“如果燒制時就是歪的，修復(fù)過程中就不要使它板正。”曹永強(qiáng)說，他們秉持“最少介入”的修復(fù)觀，即只修復(fù)殘損處。即使碰到大面積缺損的瓷器，陳曉凌需要運(yùn)用繪畫功底進(jìn)行再創(chuàng)造，也始終不彰顯自己，遵循著器物本身的氣質(zhì)。兩人寧愿選擇視覺沖突很強(qiáng)的顏色，也不愿做近色修復(fù)，仍然呈現(xiàn)此前缺失的狀態(tài)。

­　　時間的痕跡，作為文物的一部分被保留下來。在曹永強(qiáng)的修復(fù)品中，有一個友蘭紫砂杯，杯主因不滿原來的鋦釘方式，要求重新修繕。曹永強(qiáng)保持了原有的部分鋦釘，對其他破損的部分進(jìn)行修補(bǔ)。

­　　“殘缺并不可怕，修復(fù)也不是創(chuàng)造，時間在其中有著很重的分量。”陳曉凌說，她和曹永強(qiáng)的修復(fù)理念，既是對殘缺的包容，也是對事實(shí)的尊重，“東方審美就是自然的美，我們只是努力把它恢復(fù)到該有的樣子。”