于蘭，著名京劇演員，國家一級演員，第23屆梅花獎獲得者，日前來泉州參加中國戲劇家協(xié)會梅花獎藝術團“送歡樂·下基層”慰問演出。

­　　福建一帶，泉州是我最早到訪的城市。那是上世紀90年代初的事情，當時這里剛好在舉辦一場大型的綜合演出。來之前，我的內(nèi)心挺忐忑，認為京劇在北方知名度高、傳播度廣，受眾也更多，但不確定在福建是否能同樣受歡迎。不過，到劇場后我發(fā)現(xiàn)這種擔心是多余的，現(xiàn)場觀眾人山人海，激情澎湃。我們在臺上表演時，觀眾們靜靜地聆聽，表演結束后，現(xiàn)場爆發(fā)出熱烈的掌聲。我到很多地方演出過，也聽過很多掌聲，我聽得出來觀眾們掌聲里帶著真誠，是真心喜歡并享受京劇這門藝術，這讓我感到十分驚喜。

­　　因此，這次得知有機會再次到泉州演出，我立刻答應，對這次行程十分期待。等到真正演出時，我發(fā)現(xiàn)雖然時間過去20多年，但泉州觀眾對我們的熱情有增無減。

­　　我覺得戲曲都是有祖先的，不是舶來品。這個劇種或戲當年是怎么來的，老先生為什么這么創(chuàng)作，作為年輕演員首先要從根上把它的藝術養(yǎng)分吸收過來，同時隨著時代的發(fā)展，創(chuàng)作出觀眾愛看、愛聽的戲。因此，我認為對一個戲曲劇團或一個具有地域特色的劇種來說，一定要在繼承傳統(tǒng)的基礎上有所發(fā)展、有所創(chuàng)新。但是在繼承和發(fā)展的過程中，要“萬變不離其宗”。你只有知道祖宗在哪，唱出來、念出來、演出來的必須要具有這個劇種或戲的特色，才能不敗不衰，才不會失去觀眾。

­　　泉州這邊有梨園戲、高甲戲等本土劇種。老實說，以前這里的戲曲并沒有特別吸引我。但這幾年，我發(fā)現(xiàn)這些泉州本土劇種一直在出人出戲。南北方之間雖然有地域差，語言也有差別，但戲曲的表現(xiàn)形式是共通的。一個演員在臺上的表演功底，以及他平時的藝術修養(yǎng)和素養(yǎng)，都會在一出戲和戲中所扮演的人物身上呈現(xiàn)出來。戲曲藝術有值得觀賞的地方，就會吸引觀眾的眼球。舞臺上的舞美、演員以及唱腔等，都是戲曲藝術魅力的體現(xiàn)。

­　　藝術無止境。戲曲這行，要讓老師、同行、觀眾都認可你、喜歡你創(chuàng)作的藝術，是一件很不容易的事情。想偷懶、走捷徑是行不通的，“唱、念、做、打”太講究太深奧，不拿出自己大量的時間精力，以及一股子鉆勁兒，去投入、著魔，是很難有出頭之日的。任何一個演員，只有真正腳踏實地地學了、練了，總有一日會在臺上綻放自己的光彩。

­　　我們那個年代相對比較傳統(tǒng)，文化沒有那么豐富多彩，大環(huán)境沒有那么活躍，干擾也沒那么多，加上家里管得嚴格，基本上都把大量的青春年華放在舞臺上。

­　　我是屬于“笨鳥先飛”類型，自己覺得條件沒有多好，這反而是好事兒。我臉皮薄，害怕不如別人被老師批評，所以自我要求比較高，私下很用功，而恰恰是這樣成就了我自己。

­　　時代不同，現(xiàn)在年輕演員有他們的優(yōu)勢，比如各種媒體宣傳，成名有捷徑可走，但受到的干擾也多。一分耕耘，一分收獲。這行都是靠手藝吃飯，騙不了人的。雖然你可能沒下那么多功夫，也可以獲得掌聲，但這個掌聲含金量很低，不會持久。

­　　作為一個戲劇人、京劇傳承者，特別期待戲曲的未來，成為傳播自己民族藝術的重要平臺。出好戲，出好演員，不斷地培養(yǎng)更多的熱愛自己民族藝術的觀眾，戲曲就會迎來美好的春天。（記者許文龍）