趙一豪（造型：馬加，攝影：COUCOULEE）

趙一豪（造型：馬加，攝影：COUCOULEE）

­　　搜狐娛樂(lè)訊 上周末，作為趙一豪5.4新專(zhuān)輯首發(fā)專(zhuān)場(chǎng)的預(yù)熱，《愛(ài)情的陷阱》全網(wǎng)上線，作為新專(zhuān)輯《牛郎織女》中的首支單曲，它延續(xù)了這些年來(lái)趙一豪迷離魅惑的電音實(shí)踐。

­　　如今發(fā)布的這首《小星星》，跟先前的 《愛(ài)情的陷阱》相比，它的主題更加饒有意味，這個(gè)看似小清新的歌名里，卻包含了一片廣闊的天地。在《小星星》里，趙一豪用特有的抒情手法，用情愛(ài)的表象來(lái)指涉當(dāng)下的生活中的一個(gè)個(gè)側(cè)面，這一次，他把話題延展到我們的“朋友圈”中。

趙一豪經(jīng)典作品

趙一豪經(jīng)典作品

­　　歌中所唱的“朋友圈”沒(méi)有一個(gè)具體的所指，他可能是我們微信里的特指的虛擬“朋友圈”，也可可能是我們周遭現(xiàn)實(shí)生活中的的朋友圈，虛實(shí)相交的情境，也一如他的音樂(lè)語(yǔ)言——看似語(yǔ)焉不詳，實(shí)則玄妙幽深。

­　　至于“想像的明天”，則與今日的“咖啡”“酒精”“尼古丁”……成為對(duì)比，可以說(shuō)現(xiàn)實(shí)中的這些成癮之物只是一種對(duì)于明天的想像，“星星”的意義不再是點(diǎn)亮、光照、指引，他成為一個(gè)相對(duì)于個(gè)體而言的隱形的凝視（GAZE）之物。你的明天、我的明天，都在對(duì)于成癮物的依賴(lài)中，映射出來(lái)。

­　　歌詞依然只有廖廖幾句，那些反復(fù)出現(xiàn)的“明天”與“星星”，道出的是落寞中的惆悵與無(wú)形的惶恐，這與虛擬中的熱鬧沸騰的朋友圈，或者觥籌交錯(cuò)的現(xiàn)實(shí)朋友圈相比，形成了一種鮮明的對(duì)照。

­　　在趙一豪近年的作品里，《小星星》的曲風(fēng)的搖滾味道更足一些，旋律線也更為清晰，緩滯而憂(yōu)郁電音的的背后，是一股熱血搖滾的暗流。可以說(shuō)《小星星》是英倫搖滾與當(dāng)代電音媾合后的一個(gè)奇妙的變種，他五味雜陳，值得反復(fù)咀嚼。

­　　在《小星星》發(fā)布之際，趙一豪的全新專(zhuān)輯《牛郎織女》也將在北京樂(lè)空間首發(fā)，這也是他的第一個(gè)真正意義上的大陸專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，除了部分迷離的電音作品，這一次他的演出依然是以老的經(jīng)典作品為主，如果對(duì)趙一豪的先前的作品還不夠熟悉，最后貼出臺(tái)灣樂(lè)評(píng)人馬世芳與葉云平對(duì)于趙一豪兩張經(jīng)典唱片《白癡的謊言》和《把我自己掏出來(lái)》的評(píng)論，閱后你或許可以了解更多。當(dāng)晚，趙一豪的這兩張舊作也會(huì)隨著新專(zhuān)輯《牛郎織女》一同在現(xiàn)場(chǎng)售賣(mài)。

趙一豪演出海報(bào)（海報(bào)設(shè)計(jì)：孫蕭）

­　　BADHEAD ATTACK壞腦行動(dòng)之三

­　　白癡的謊言：華語(yǔ)朋克先驅(qū)趙一豪專(zhuān)場(chǎng)，暨新專(zhuān)輯《牛郎織女》首發(fā)

­　　時(shí)間：2017年5月4日21:00

­　　地點(diǎn)：樂(lè)空間（北京市東城區(qū)北新橋街道板橋南巷7號(hào)人民美術(shù)印刷廠內(nèi)）

­　　票價(jià)：預(yù)售80現(xiàn)場(chǎng)100

­　　《白癡的謊言》（1988）

­　　BY葉云平（作家）

­　　比后來(lái)的英國(guó)潮團(tuán)The xx還早二十年，1980年代中期就出現(xiàn)、取名為「XX」的樂(lè)團(tuán)，習(xí)稱(chēng)Double X，不知是不是臺(tái)灣流行音樂(lè)史上的首支Punk Band？但Double X在1988年出版的處女作《白癡的謊言》，則肯定是臺(tái)灣、甚至華人世界中的第一張龐克唱片，被視為「地下音樂(lè)」、「地下?lián)u滾」的開(kāi)山經(jīng)典專(zhuān)輯。

­　　上世紀(jì)解嚴(yán)后的臺(tái)灣流行樂(lè)壇，新的視野與可能性逐漸開(kāi)展，趙傳、陳昇、黃舒駿、黃大煒……等方才竄起，極少數(shù)的搖滾派（多是Hard Rock╱Metal、Folk Rock）仍小心翼翼之際，由主唱趙一豪領(lǐng)軍的四人╱三件式搖滾樂(lè)團(tuán)Double X，竟勇于沖破所有市場(chǎng)通則，以五萬(wàn)元不到的制作費(fèi)用，「Studio Live」（現(xiàn)場(chǎng)同步錄音）一次跑到底的大膽、快速方式，一聲雷似地「玩」出《白癡的謊言》；不加任何修飾的生猛面貌，為保守、精致的唱片工業(yè)投下震撼彈，直接將聽(tīng)眾的耳界，拓往前無(wú)古人的「地下」、「獨(dú)立」之境。

­　　專(zhuān)輯裡所謂的「龐克」，非囿于樂(lè)風(fēng)或類(lèi)型化的表現(xiàn)形式。標(biāo)準(zhǔn)龐克的無(wú)政府唱腔外，趙一豪嗓音中，那股天生沉厚又黯黑、亦正亦邪的個(gè)人獨(dú)特魅力，首先無(wú)法不教人著迷；開(kāi)場(chǎng)曲〈Cool Guy〉的電吉他既粗又麻、十足不修邊幅的龐克聲響，編曲上卻由Bass Line勾勒出老搖滾的復(fù)古線條；翻唱龐克老祖Ramones與Talking Heads，選的卻是他們?nèi)岷?、輕快的曲目；一把木吉他伴奏的〈阿伯的蚵仔面線和肉圓〉，低調(diào)卻犀利地，成為反省外來(lái)╱強(qiáng)勢(shì)文化入侵、本土意識(shí)濃厚的新臺(tái)語(yǔ)歌先鋒；而中、英文兩種版本的〈臺(tái)北〉（〈Taipei〉），更是直剖城市墮落文明、當(dāng)年前所未聞的黑暗迷幻大作。

­　　《白癡的謊言》所代表者，是從內(nèi)到外、徹頭徹尾顛覆掉一切預(yù)想和框架的，精神氛圍上的龐克，更廣義的一種自己干、逸離主流╱傳統(tǒng)體制的反骨態(tài)度。因此「沒(méi)人這么做」便成Double X的特色，他們踏出的每一步都是探索與創(chuàng)舉，造就其樂(lè)史上獨(dú)一無(wú)二的時(shí)代傳奇

­　　《把我自己掏出來(lái)》1989

­　　BY馬世芳 （廣播人，作家）

­　　《把我自己掏出來(lái)》是臺(tái)灣出版史最后一張被查禁的專(zhuān)輯：1990年，新聞局以「歌詞粗俗不雅、有違社會(huì)善良風(fēng)俗」為由，查扣這張專(zhuān)輯，并發(fā)布新聞稿指出「類(lèi)此屬于作者個(gè)人的情緒垃圾，實(shí)應(yīng)扔進(jìn)自我反省的焚化爐中予以燒毀」、「人性的沉淪、獸性的浮顯」等語(yǔ)。

­　　那篇傲慢官腔、臭氣沖天的新聞稿，是威權(quán)時(shí)代尾聲的可恥見(jiàn)證：這張專(zhuān)輯變成了官府認(rèn)證的「非法唱片」，連帶讓趙一豪變成了臺(tái)灣搖滾史的不朽傳奇。

­　　現(xiàn)在重聽(tīng)這些當(dāng)年的爭(zhēng)議之作，那股危險(xiǎn)、不安的魅力依然能讓你打從心底震顫：「沒(méi)有吃飯的胃口，沒(méi)有做愛(ài)的欲望」、「沒(méi)有任何疼痛所以不小心劃破了我的手，流流流離開(kāi)我的身體，留下紅紅紅的模糊」、「我想**開(kāi)你的身體看看我可以飛多高」......即使這些歌今天才發(fā)表，恐怕還是會(huì)得罪不少「正經(jīng)人」，何況那是剛解嚴(yán)的1990年！

­　　但是《把我自己掏出來(lái)》最了不起的成就，壓根兒不在那些乍看驚世駭俗的歌詞。歸根結(jié)底，它的音樂(lè)實(shí)在太厲害了：假如1986年趙一豪擔(dān)任主唱的Double X《白癡的謊言》是「臺(tái)產(chǎn)龐克」以DIY精神硬干出來(lái)的驚天一擊，那麼《把我自己掏出來(lái)》便是一場(chǎng)從兵器裝備到戰(zhàn)術(shù)思想都「全面升級(jí)」的豪華戰(zhàn)役：無(wú)論編曲、制作、錄音、乃至于樂(lè)手的演出水準(zhǔn)，都有了「大躍進(jìn)」的表現(xiàn)。 趙一豪曾在加拿大待過(guò)很長(zhǎng)時(shí)間，加上專(zhuān)輯幾位極厲害的外籍樂(lè)手助陣，讓他的音樂(lè)透著老辣的底氣：〈過(guò)程〉的爵士四重奏（樂(lè)手包括還沒(méi)成為一代編曲大師的鐘興民，和后來(lái)成為伍佰China Blue班底的小朱和Dino）、〈溫哥華的冬天〉醺醺然的慢板藍(lán)調(diào)（四位樂(lè)手都是外籍兵團(tuán)），玩得行云流水、一派洗煉。吉他手John Dallymore在〈爸爸媽媽這是什麼地方〉那段酣暢狂飆的獨(dú)奏，更足以奉祀臺(tái)灣搖滾史的神殿?！锤淖儭等饺獾穆橘魣?chǎng)、〈把我自己掏出來(lái)〉頹廢迷幻、層層遞進(jìn)的音牆，都遙遙領(lǐng)先同時(shí)代那些初萌芽的「地下音樂(lè)」。

­　　然而，趙一豪的膽識(shí)遠(yuǎn)不只是把西方搖滾把玩純熟而已。僅有兩分鐘多一點(diǎn)的〈誕生〉取樣自九旬老人張子謙彈奏的廣陵派古琴曲〈酒狂〉，古琴疊上趙一豪醉意踉蹌的吟哦，曲末且連上一段逆放的音效，奇掘而深沉。他和陳明章合作的〈死亡〉更是臺(tái)灣「地下音樂(lè)」時(shí)期的歌史奇葩：陳明章把木吉他調(diào)成類(lèi)似印度西塔琴的和弦，長(zhǎng)達(dá)九分半鐘的即興撥彈，趙一豪即興吟唱，兩人深入無(wú)何有的闇黑夢(mèng)境，幾至忘我。這首歌從頭到尾只錄了一次，陳明章說(shuō)：就算再叫他彈，也抓不回那個(gè)感覺(jué)了。

­　　那是甚至連「獨(dú)立音樂(lè)」、「另類(lèi)搖滾」之類(lèi)標(biāo)簽都還沒(méi)發(fā)明的洪荒年代。這張領(lǐng)先時(shí)代的搖滾經(jīng)典，或許實(shí)在走得太遠(yuǎn)、太決絕、太悲壯，以致市場(chǎng)知音寥寥。但你只消問(wèn)問(wèn)伍佰、甜梅號(hào)......，他們都會(huì)告訴你：這是臺(tái)灣搖滾的「啟蒙作」之一，像一尊遠(yuǎn)遠(yuǎn)孤懸在「非主流」邊緣之地的燈塔，為許多氣味相投的同代人，照亮了一條迢遙曲折的真理之路。